◎何佳 米娜

近日，由巴彥淖爾市人民政府主辦，中共巴彥淖爾市委員會宣傳部、巴彥淖爾市文化旅游廣電局、巴彥淖爾美術(shù)館承辦，北京市海淀區(qū)美術(shù)家協(xié)會、內(nèi)蒙古河套文化博物館協(xié)辦的“千里陰山·千古巖畫”巴彥淖爾陰山巖畫藝術(shù)展在中國美術(shù)館舉辦。展覽匯集了百余幅（件）形式豐富的當(dāng)代藝術(shù)作品，涵蓋中國畫、油畫、版畫、水彩等多種媒介，其創(chuàng)作內(nèi)核均源于巴彥淖爾陰山巖畫，并與之展開深度對話。

通過將古老巖畫拓片與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作并置呈現(xiàn)，此次展覽成功構(gòu)建了一個跨時空的對話場域，生動再現(xiàn)了河套先民在漫長歷史進(jìn)程中，以其生存智慧與藝術(shù)創(chuàng)造力留下的璀璨瑰寶，并賦予其新時代的語境。

此次展覽以鑄牢中華民族共同體意識為主線，以增進(jìn)中華文化認(rèn)同、推動中華文脈綿延賡續(xù)、文明薪火代代相傳為主旨，以藝術(shù)形式煥發(fā)文物新生。置身畫語意境，聆聽千里陰山回響；穿越歲月滄桑，領(lǐng)略千古巖畫魅力……此次展覽具有重要的文化意義與學(xué)術(shù)價值，是為彰顯地域文化魅力、擦亮“河套文化”品牌，亦為系統(tǒng)保護(hù)、深入闡釋與有效傳承中華優(yōu)秀歷史文化遺存所進(jìn)行的一次有益實踐。

巍巍陰山綿延千里不輟

古道畫屏跨越萬年而來

“陰山山脈”是近代地理學(xué)意義上的山脈名稱，其稱謂最早文字記載可追溯至春秋時期，主要特指大青山及與其一脈相連的烏拉山山系，其所指范圍在不同歷史時期，更迭了歷時性拓?fù)渥冞w，是中國北方重要的東西向山系。被譽為“千里畫廊”的巖畫群密集分布于此，尤其在“一帶一路”與沿黃經(jīng)濟(jì)帶的重要節(jié)點城市巴彥淖爾周邊，構(gòu)成了迄今為止世界上已發(fā)現(xiàn)巖畫群中，分布最為集中、數(shù)量最多、時間跨度最長、內(nèi)容最為豐富的巖畫群之一。其于2006年被列為“全國重點文物保護(hù)單位”，2012年被列入“中國世界文化遺產(chǎn)預(yù)備名單”，具有極高的歷史意義與文化價值。

“陰山巖畫”是鐫刻于山脈巖體上的圖形，以一種獨特的符號體系承載著先民的精神世界，構(gòu)成了原始社會最具代表性的文化記憶載體之一。其制作與延續(xù)貫穿了舊石器時代、新石器時代、青銅時代、鐵器時代，直至近代歷史時期的漫長年代序列。作為一種早于文字的原始視覺語言，其在古代充當(dāng)了文化與信息交流的基礎(chǔ)媒介。它通過直觀的圖畫形象、凝練的線條造型與抽象的標(biāo)記符號，表達(dá)了早期人類的思想意識與社會實踐，既是遠(yuǎn)古時代的歷史積淀，也是原始先民的生活縮影。巖畫的選址往往位于難以抵達(dá)的洞穴深處，這暗示了古人選擇在巖石上作畫，目的并不僅僅是為了藝術(shù)表達(dá)，而是通過具有象征意義的圖案，在神圣之地傳遞人類的精神意識。

作為中華民族文化遺產(chǎn)的重要組成部分，“陰山巖畫”所處河套地區(qū)，是我國農(nóng)耕文明與游牧文明深度融合的核心區(qū)域。這些圖像本身猶如一部物質(zhì)的“層積史”，記錄著這片熱土上民族交往、交流、交融的歷史軌跡，因而是溯源底蘊深厚、獨具魅力的河套文化的最直接的見證。

連接古今的文化橋梁

中國繪畫的源頭活水

“陰山巖畫”的創(chuàng)作者，堪稱中國最早的“畫家”。他們以廣袤巖石為卷，以石刃為筆，在天地之間捕捉物象的神韻。他們運用夸張、概括的藝術(shù)手法，將狩獵、祭祀、游牧等場景鐫刻于山石，構(gòu)建了一套完整而原始、以夸張、概括和象征性為特征的視覺表達(dá)體系。此體系不僅是古代生活的記載，更是中國繪畫藝術(shù)的源頭活水。如太陽神周邊放射的線條，勾勒出對自然的敬畏；狩獵場景中人物與動物的動態(tài)呼應(yīng)，再現(xiàn)了遠(yuǎn)古生活的鮮活氣息……以點繪為基、以意趣為魂的造型方式，奠定了中國畫“古法用筆”的美學(xué)基石，是其對物象形態(tài)的高度概括與情感化表達(dá)。其對以“形”寫“神”的追求、對線條表現(xiàn)力的注重、對“意”與“趣”相生的探索，與工筆畫乃至寫意畫所遵循的“以形寫神，意趣相生”的創(chuàng)作理念一脈相承，奠定了后世中國繪畫的美學(xué)基石，為工筆畫等傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展提供了深厚的文化土壤與崇高的精神參照。

此次展覽通過將古老的巖畫拓片與當(dāng)代藝術(shù)作品共置，構(gòu)建了一座跨時空的橋梁。其意義既是對古老文化遺產(chǎn)的致敬，亦是對內(nèi)蒙古美術(shù)當(dāng)代發(fā)展的審視與展望。它促生了一種動態(tài)對話———古代“文本”并非簡單復(fù)制，而是被主動地重釋，從而確保文化脈絡(luò)的生生不息?！瓣幧綆r畫”所蘊含的質(zhì)樸雄健、直抒性靈的美學(xué)基因，為內(nèi)蒙古現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)提供了豐厚而深沉的精神滋養(yǎng)。

溯源與創(chuàng)新的多元實踐

人類創(chuàng)造力的持久回響

縱觀內(nèi)蒙古美術(shù)發(fā)展的內(nèi)生動力，始終根植于對本土文化精神的溯源與現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。從早期對草原生活的深情摹寫，到“草原畫派”的自覺形成，皆體現(xiàn)了這一脈絡(luò)。前輩藝術(shù)家們從“陰山巖畫”等文化遺產(chǎn)中，汲取了與天地對話的浩蕩氣魄，以此構(gòu)建了獨具特色的藝術(shù)語言。

在當(dāng)代語境下，這種溯源與創(chuàng)新之間的對話變得更加自覺與多元。此次展覽的作品以巖畫為靈感原點，通過綜合材料、油畫、版畫等多元技法對其進(jìn)行再現(xiàn)、解構(gòu)與重釋。此類藝術(shù)實踐絕非形式模仿，其目的在于構(gòu)建一種跨越時空的精神與美學(xué)對話。例如，蔡樹本的油畫《陰山巖畫》，運用了巖畫圖像元素表現(xiàn)旭日意象，巖畫形象閃爍隱現(xiàn)，產(chǎn)生了一種蒙太奇的視覺感覺，深刻表現(xiàn)陰山巖刻古樸而神秘的氛圍感；烏日切夫的版畫《陰山十月》《白山羊十月》等，同樣借助版畫特有的表達(dá)語言與傳統(tǒng)對話，探索其圖形意味與節(jié)奏韻律。

另有一批藝術(shù)家從不同媒介視角與這一傳統(tǒng)展開對話，追尋一種更為抽象的綜合途徑，意在提煉景觀的內(nèi)在精神，而非描繪具象形態(tài)。柳迪的水彩作品《浮云處處元無定》不再局限于再現(xiàn)性描繪，而是努力捕捉草原上獨有“祥云”的本質(zhì)性與瞬息萬變的狀態(tài)，以及光影在陰山肌理上的細(xì)膩交織；胡日查的《聽見草原——風(fēng)語》、山丹的版畫《陰山巖畫印象——鹿》等作品，同樣屬于此類探索的范疇。他們運用象征性抽象與現(xiàn)代形象語言，將古老的視覺詞匯轉(zhuǎn)化為對氛圍、記憶與詩意的當(dāng)代表達(dá)。這種對于整體性抽象的追求，在王耀中的《陰山之秋》以及頡元芳的《綠野》等作品中體現(xiàn)尤為突出。這些作品呈現(xiàn)的并非某種特定景致，而是對光影與氛圍的全景式意象抽象，傳達(dá)出深邃的時空流轉(zhuǎn)與自然景觀。佟杜鵑的水彩作品《無聲敘事》《印跡》也在相似的概念維度上進(jìn)行了探索。

與此同時，另外一些藝術(shù)家則深入大地本身的原始本質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作。苗景昌的油畫作品《陰山秋色》《遠(yuǎn)古的光輝》深入探究巴彥淖爾大地之魂。通過描繪深秋時節(jié)——當(dāng)植被的綠色裝飾已褪去，大地露出質(zhì)樸本色的時刻，從而超越表層風(fēng)光，觸及更深刻、更真實的地質(zhì)與歷史肌理。這種凝練的色彩語言，有力傳達(dá)出土地原始的渾厚感。在董從民的油畫作品《故居》、文勝的《莫尼山系列——訴說》中也得到了回響。這一集體的藝術(shù)探索在李翔的《蒼茫古今》、范揚的中國畫《游牧》《巖畫騎士》以及張志堅《足跡》《朵朵葵花向太陽》等思辨性作品中亦有體現(xiàn)，所探尋的并非形式的復(fù)制，所追求的是一種跨越時空的精神共振，是與古老巖畫遙相呼應(yīng)的永恒追問：即對自然的敬畏、對生命的禮贊。這標(biāo)志著內(nèi)蒙古美術(shù)創(chuàng)作正從風(fēng)貌描繪向更深層次的精神書寫邁進(jìn)。

“千里陰山·千古巖畫”藝術(shù)展成功搭建了一個借助藝術(shù)對話實現(xiàn)文化延續(xù)的平臺，它表明文化遺產(chǎn)并非往昔的陳舊之物，而是當(dāng)代創(chuàng)造力與多元構(gòu)建的活力源泉。當(dāng)代創(chuàng)作者從這份珍貴的原始藝術(shù)遺產(chǎn)中汲取智慧與力量，得以重溫藝術(shù)初心，深耕文化沃土，用畫筆傳承民族精神，書寫時代華章。此次展覽啟示我們：文化的脈絡(luò)需要主動延續(xù)。我們在這場跨越千年的對話中所見證的，不僅是石頭上的紋路，更是人類創(chuàng)造力的持久回響——是中華文明多元一體格局中的璀璨文化印記。

[責(zé)任編輯：孫麗榮]